Né à Taïwan en 1971, Lin Chi-Wei a étudié l’art traditionnel à TNUA à Taipei, où il a suivi des recherches de terrain menées par l’ethnomusicologue Lu-Chui-Kuan sur la musique indigène et Taoïste. Parallèlement Lin Chi-Wei a formé “Z.S.L.O” en 1992, le premier groupe bruitiste à Taiwan et co-organisé Taipei Broken Life Festival, au point culminant du mouvement bruitiste en Asie. Il part ensuite en France pour approfondir ses études sur les nouveaux médias au FRESNOY en 2000.

Son livre “Au-delà de l’art sonore – Avant-gardisme, Machine Sonore et Modernité d’écoute”, sorti en 2012, a eu un impact important dans le milieu de l’art des nouveaux médias sinophone. Peu après, Lin a étéreprésenté par la galerie hongkongaise Hanart TZ, et admis comme chercheur associé à la China Academy of the Arts, School of Intermedia Art.

Artiste performeur dans le milieu de la musique électronique au cours des années 1990, Lin a travaillé commecommissaire du festival de musique dit “industriel ” (Mou-vement de la musique expérimentale inspiré par le dadaïsme et le situationnisme), il est frappé par l’énergie créative des spectateurs qui assistent aux concerts dont la puissance bouleverse le cours des performances.

Parallèlement, il explore à la même époque, dans les recherches de terrain de TNUA, la diversité des cérémonies aborigènes caractérisées par la musique spontanée produite par l’ensemble des membres du groupe où la partition n’est pas le point focal de la performance. Lin en tire son inspiration pour donner naissance à des œuvres d’art faisant appel à la participation du public.Le résultat est la production de dizaines d’œuvres de la série « Interhuman Dynamic Coordination Models» que Lin Chi-Wei a conçues pour tenter de mettre en évidence les formes d’intelligence collective incarnées dans ces rassemblements éphémères.

On peut considérer que les «Models» fonctionnent comme une sorte de “synchroniseur”, qu’ils fournissent à la fois des signaux de synchronisation et un schéma sonore de base.Avec ces indications minimales, les participants laissent libre cours à leur expression en s’appuyant sur les points repères qu’ils ont reçus. Chacun cherche sa propre interprétation sonore par rapport aux autres, définit la durée, la hauteur, le timbre et le moyen de dialogue avec les autres. Cela peut prendre la forme d’un monologue ou d’une harmonie collective, ou même parfois d’une provocation par rapport au groupe.

On retrouve dans la série des «Models» tous les moyens communicatifs explorés au long de l’histoire humain: Pour ce qu’il concerne la technologie digitale, il y a “Cellular Automata”,”Talking Knots” et ”Sequencer Musics”. Pourla technologie analogique: “Tape Music”,”Multi-Track Tape series”, “Calligraphy”,”Cyber Music” et “Chapelet Sonore”. La plus populaire parmi la série : « Tape Music » a été développée à Taïwan, Pékin et Paris entre 2004-2006. Elle a depuis été représentée plus de 200 fois dans de nombreux pays et contextes y compris la Tate Modern, le Centre Pompidou, la Biennale de Venise et de Shanghai. Elle a même été jouée dans des églises, des usines, des temples bouddhistes, des écoles primaires et dans la nature.Le “Tape Music” imite le processus mécanique de la lecture de bande magnétique et joue de longs rouleaux de partitions musicales annotées. Grâce à une collaboration improvisée, un chœur élaboré est orchestré par les participants en utilisant leur voix et en performant de manière spontanée. Malgré l’absence de chef d’orchestre et de répétition, une « communauté sonore » temporaire se forme lors de chaque séance de performance

CV

1971 Né à Taipei

1989 FuJen Catholic University, French literature department

1992 Founding of “Zero and Sound Liberation Organization”

1993 Programmer of Taipei Brokenlife festival (1993-1998)

1994 National Institute of the Arts ,Traditional Art department

2000 Studio National des Arts Contemporains (Le-Fresnoy)

2010 Invited professor of Beijing Institute of Fashion Technology2012 Researcher fellow in China Academic of the Arts, School of Intermedia Art.

Expositions sélectionnées :

(voir la liste complète au site officiel http://www.linchiwei.com/archives/7 )

2000 Hong Kong-Berlin,Haus der Kultur der welt (video),Berlin

2002 .WAV (capital culturel d’Europe 2002) Minnewater park (sound

Environment),Brugge

2007 Puli sound mesurements,(video installation) Puli

2009 Shenzhen-Hongkong Biennale(SZHKB),Shenzhen city hall (video installation),

Shenzhen

2012 Shanghai Biennale, Shanghai Contemporary Art Museum (installation),Shanghai

2013 Auditions: Sound Residency, KHOJ (installation),Delhi

2013 Shamans and Dissent,Hanart TZ Gallery (paintings),HongKong

2013 New York Electronic Art Festival – Lost in the Labyrinth: Sound Art in Chi-

na (installation),Harvestworks,New York

2015 Body Art Stories – Marina Abramovic & the Others,Kaohsiung Museum of Fine

Arts (installation),Kaohsiung

2017 Guetteurs – Focus France-Taïwan ,ENSBA (installation),Lyon

2019 Cosmopolis#2 ,Centre Pompidou,(Installation) Paris

2020 Head With Many Thoughts,ＣＡＣ (Installation), Vilnius

2022 Mediating Asia ,National Taiwan Museum of Fine Arts (Installation),Taichung

2022 Taipei Art fair – Hanart TZ gallery (paintings),Taipei

Performances sélectionnés:

(voir la liste complète au site officiel http://www.linchiwei.com/archives/7 )

2000 La domestication des bruitistes,Café Neruda,Taipei

2004 Nuit Blanche, Cité universitaire,Paris

2007 Antenna,Les Voutes,Paris

2008 Enlighting ceremony,wan-so temple,Changchun

2009 China Avant-Guard Music Festival,D22,Beijing

2011 Venice Biennale,Taiwan pavillon,Venice

2012 Inside/outside: Materialising the social,Tate Modern,London2013 IntoAsia,Residence Unlimited,NewYork

2015 Couterflow,CCA,Glasgow

2016 Music for 6 singers, French ambassador residence,Taipei

2016 Wysing Polyphonic, Musarc play “Tape for Musarc”, Wysing Art Center,Cam-

bridge

2017 Liquid Architecture,Pitt St.Uniting Church,Sydney

2018 Loud Bodies: Sonic performances,Tape for Musarc,CCA,Goldsmiths,London

2019 Artwave TPAM,Tape Music directed by Tomomi Adachi,Kosha33,Yokohama

Musique pour le théâtre

1993 Dance with Bryan,Sickly Sweet cafe (Music for dance theatre),Taipei

2001 SLAK,Gallerie public (Music for theatre),Paris

2001 Edith Room,Le Fresnoy (Music for real-time Film),Tourcoing

2005 A Solider’s Pay,National Theatre (Music for theatre),Taipei

Discographie

Z.S.L.O. Album/Compilation voir http://www.linchiwei.com/archives/22

Discographie Personnelle

2002 Erotische Reise nach Westen,CD album (Le Fresnoy)

2004 Bias04,CD Compilation (État Alternative)

2005 The Lake,CD Compilation (The Lake)

2009 An Anthology to chinese electronic music (1992-2008),CD Compilation

———-(Subrosa)

PUBLICATIONS

2012 Beyond Sound Art – The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of

Hearing (Click for further imfor)

Artist Publishing Co,352p,Chinese,352P

2013 The Body as Stake -Experiments in Chinese Contemporary Art and Theatre.

Jörg Huber, Zhao Chuan (eds.) , transcript Verlag ,278P , english

“Edges of modernist framework and beyond: The life work of Hsieh Tehching,Hsieh

Ying-Chun,Wu Chong-Wei,Graffitist Huang, Dino ,and Tsai Show Zoo”